随着一种技能越来越少地进入日常生活，它的衰落和消亡几乎是不可避免的。为了使民间传统手工艺品回归人们的日常生活，设计师们一直在努力寻找可行的解决方案。许多年轻设计师找到了一种独特的方式，将独特的审美观念和设计语言注入到传统手工艺中，使传统的民间手工艺以更加灵巧的方式在不同的时代再次绽放。

民间艺术重建兴起之初，设计师往往是传统工艺本身的"节奏"，表现出一定的被动性。到目前为止，经过几年的"奔波"，设计师们已经意识到了传统手工艺品在他们所关注的领域中的本质，并在创作时放下了原有的"负担"和神话。他们不再是传统工艺的"麦克风"，而是司机和建设者。他们创作的作品已成为现代生活中的一道亮丽的风景。

做纸时心有极大的平静

金秀珍是一位85岁后的设计师，也是韩国女孩。她来到中国上高中，在中国生活了18年。她为上海的老英雄笔设计了一把刀，为上海交响乐团定制了牛伴的年份，并以循序渐进的方式在新天帝举办了一次展览。但更多的人通过她的纸艺术认识了她。

金秀晨为上海英雄笔设计的包装

在清华大学毕业四年后，金秀珍在上海开了一家造纸厂，致力于纸艺术的创作。他的作品受到僧侣们的辛勤努力的启发，于2020年获得了第十一届国际纤维艺术双年展铜奖。

在我创作"拼图"之前，我首先请服装部的老师和妹妹做了一个盘子，而且，从头到尾都是由我自己做的。"长袍的尾巴长9米，代表着生活的经验和实践。为了完成展览现场的制作，金秀珍整晚熬夜。

金秀珍的作品"拼凑

不像那些依靠技术助理或需要工匠共同工作来完成作品的设计师，金秀珍的"力量"来自于她对造纸术的深刻理解和掌握。当她在清华读研究生的时候，她很幸运地从著名的书籍装订设计师吕京仁那里学到了纸的艺术。像她的女儿陆小姐一样，她给了她很多帮助，一直是"指路灯"，在创作金秀真造纸术的路上。当她做毕业设计时，为了让她更直观地了解传统的造纸技术，她甚至把她送到造纸厂直接向工匠学习。

漂浮在水中的纸浆像云彩，变化的美丽，我永远不会忘记。"跟随工匠学习，让金秀珍明白每一张纸都是不容易得到的，需要经历浸泡、煮、洗、切碎、戳、槽、打捞、压榨、烘干等等。通过工匠的教导，工匠的手工艺水平虽然达不到工匠的水平，但手工纸的丰富经验已成为她创作的营养和细节。

因为她知道手工造纸技术，比如她的手掌，她的白色系列作品"感觉肌肉理性"通过造纸过程体现了不同的纹理，切换不同的灯光，让人们在触摸时感受到各种各样的情感，并被列入第八届国际纤维艺术双年展的候选名单。在黑色系列中，"木之歌"表达了她对作品本身的理解和想象。"34平方米"是指当生活打开另一扇门的时候，34岁，而在大脑完全空虚的状态下创造的"日出"则成了一个减压作品，挂在工作室里，供金刺绣和朋友欣赏。