(I)假设。

        写意花鸟画的艺术本身并不是"偶闲写花草"，而是同时把握自然景物的机智，进行艺术的再创造，使作者的主观感受与观者体验到的意境之美达到完美的统一在我看来，写意花鸟艺术中的各种对象，布满了不同颜色的植物，木本的，草本的，水生的，土生的等等，生动地反映了花的自然之美，多样性，生机与活力，画家对自然生命的细致入微的观察，以及经过艺术加工后画面中的花鸟世界，让人感到十分亲切画面中动物的不同形态，同类动物的不同姿态，再加上运用细腻细腻的线条勾勒色彩，或洒脱洒脱的点染等，都富有表现力，将"情"置于大自然的花草鸟虫的审美重构之中

        (2)锻炼。

        小写意花鸟画家将各种力量融为一体，通过将一个短暂的动作过程翻译成一种不体现时间感的姿态，那些精致的画面不再是瞬间的动作，而是超越了时间的维度，呈现出永恒的视觉力量。我们观察到，寥寥数笔呈现给我们的是花鸟世界的空灵之美，其中丝带鸟，仰望天空，似乎在沉思，而嘴巴微微张开，仿佛在说什么，是在渴望飞得更高，哪怕是冰冷的树枝，从底层长出来，帮助它，还是在想天虽高，它却飞不起来，因为上面可能有危险的东西，也许我们看不到，但通过自由联想，我们想到丝带鸟下一步会做什么，在这样一幅小小的画中，我们看到了广阔的世界。

        (3)加强成形性。

        小写意花鸟画的主旨是以一种坦率、放松的方式，深刻细致地表达对象，笔墨的特殊性促使写意花鸟画画家不断进行细致的生活体验，然后对生活对象形象进行一定的总结选择，采用双钩、骨、钩花尖叶等多种方法塑造生活中成千上万的意象。为了更充分地突出形象的生动性和真实性，写意花鸟画画家们做了很多尝试。"-。

        (4)风格的多样性。

        从元明清至现代，以墨花墨鸟，钩花叶，骨写生为主的小写意花鸟画已有近700年的传承和发展，其中张中，沈周，陈淳，周之勉，王五，云歌，华严可视为这一领域的代表人物，其中张中，沈周，陈淳，周之勉，王五，云歌，华严可视为这一领域的代表人物。"在新的时代背景下，他们也极大地拓展了传统花鸟画的新空间，从虚谷，任伯年到海上"四大名天"，从多元的海上画坛到中西合璧的岭南画派，从南方的秀美到北方的造诣但是，他们的目的是一致的，那就是给写意花鸟画带来新的气息和面貌，增加花鸟画的审美愉悦，从而避免"千画一面"赢得当代人的认同，从而更好地发展花鸟画

        (5)光与色的相互作用。

        小写意花鸟才刚刚开始形成时期，直到岭南画派才开始形成，小写意画家不关心局部光线对图像构图的影响，不注重光源，画面既无阳光，也无阴影，只有明暗虚实。"而在借鉴西方绘画的同时，甚至在光影的表现上，在那个时期都有所表现，为了追求形象的本色而借鉴光影的表现，也出现了很多画家，张书玉，葛香兰，四川画家苏葆桢等等，他们的作品，无论是用粗笔墨，还是双勾彩填充，都或多或少地出现了表现光影的倾向岭南画派时期，由于受到西方写实绘画的影响，画面都以写生的方式推进写实绘画的目的。因为写意的内涵是用笔墨表现对象，双钩技法是用色彩惊喜表现对象，因为注重细节描写，两者更容易与写实相结合。